365bet平台注册_中国风《神秘博士》海报火了,我采访了背后的插画师阮菲菲

原创2019-01-31举报610464

中国风《神秘博士》海报火了,我采访了背后的插画师阮菲菲

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作为英国流行文化的重要代表之一,首播于1963年的英国BBC科幻连续剧《Doctor Who 神秘博士》,在海外拥有极为庞大的粉丝群体。

但在中国,喜欢这部剧却是一种小众爱好。去年在第十一季播出之际,为了让更多中国观众了解这部经典作品。英国BBC官方发布了一组《神秘博士》的中国风系列海报,将剧中重要道具警亭外观的时间机器TARDIS,巧妙放置在中国北京、上海、广州、杭州、武汉、成都六大城市具有地标象征的景点。

八达岭长城可以说是中国在世界上最具名气的建筑
中国风《神秘博士》海报火了,我采访了背后的插画师阮菲菲

而天坛代表着中国一段悠久灿烂的历史和文化
中国风《神秘博士》海报火了,我采访了背后的插画师阮菲菲

上海地标陆家嘴,东方明珠和环球金融中心相对矗立
中国风《神秘博士》海报火了,我采访了背后的插画师阮菲菲

广州的五羊图腾与广州塔
中国风《神秘博士》海报火了,我采访了背后的插画师阮菲菲

杭州的西湖、雷峰塔和三潭印月
中国风《神秘博士》海报火了,我采访了背后的插画师阮菲菲

成都的竹林、熊猫
中国风《神秘博士》海报火了,我采访了背后的插画师阮菲菲

武汉的黄鹤楼与松鹤
中国风《神秘博士》海报火了,我采访了背后的插画师阮菲菲

大胆新奇的配色,以及东方元素与西方英伦风结合的巧妙运用,让这组插画海报在中外社交平台引起广泛热议。

大家在表达对这组海报喜爱的同时,也对这组海报的创作者及其创作理念充满好奇:这组海报的创作者是中国人还是外国人?海报究竟是“中国风”还是“和风”?她还有什么精彩的作品?

我有幸联系到这组海报的作者——插画师阮菲菲(Feifei Ruan),并对她进行了一次专访。希望能够通过对话,带你了解这位热爱插画的90后中国女孩及作品。

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阮菲菲 Feifei Ruan


来自中国的纽约插画师

阮菲菲是一名来自深圳的90后女孩,目前在纽约从事自由插画师工作。因为十分喜欢以色列插画师Tomer Hanuka,在了解到Hanuka以及James Jean等她喜爱的艺术家都毕业于纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts,缩写:SVA)后,在广州大学视觉传达专业毕业后,她也选择去SVA读研。从2015年毕业后,她选择留在了纽约。


Q:可以分享一下这次BBC委托的《Doctor Who》海报的创作过程吗?他们为什么会邀请你来合作呢?

阮菲菲:BBC Studios通过我的经纪人Richard Solomon联系我的。我们之前并没有合作过,一开始以“上海”画了张试稿(有偿),试稿通过了以后便正式确定合作。有部分自媒体说Richard Solomon是这套作品的创作者之一,其实他是我的经纪人,并不参与制作。


Q:你是《Doctor Who》的忠实粉丝吗?你是如何理解消化他们的需求?

阮菲菲:我是到了美国后才接触到《Doctor Who》这部电视剧,平时听到身边有不少人讨论,也在漫展上看到相关信息与衍生周边产品。《Doctor Who》在英美都很火,而相对的在中国关注度却不高。所以英国BBC官方出了这一系列海报,希望通过展现剧中的TARDIS(伪装成英国警亭的时间飞行器)在中国各个城市神秘出现的画面,以拉近和中国观众的距离。


Q:我们注意到一些网友争论《Doctor Who》的系列海报究竟是“中国风”还是“和风”?你对这种争议是怎么看呢?两者之间有什么差异?

阮菲菲:每一张图都是根据当地的历史文化为参考依据的。比如“上海”是以三十年代的广告画报风格结合现代城市建筑,“黄鹤楼”有大量的诗词古画可作参考,而“长城”则有大家熟悉的水墨国画。我希望每一张图的视觉呈现都能贴合当地带给我们的文化感受,而不是某一种单一风格的延续。

这套作品线条突出、颜色饱满,无大面积阴影,所以它让人联想到浮世绘作品是可以理解的。也有说这是工笔、花卉、青绿山水等国画风格的结合。其实我在创作过程中并没有风格上的特别考虑,一切建立在当地文化的参考基础上,随后顺从感受,不去设立限制。

关于颜色的运用:这一系列配色严格按照Doctor Who最新一季的品牌色彩,由BBC Studios提供。


Q:在融合东西方元素这一点上,你有总结出什么经验或是创作理念吗?

阮菲菲:“不要把事情复杂化”是挺重要的一点。元素越多,越要找本质。《Doctor Who》 是一部天马行空的科幻电视剧,涉及时间穿越、外星人、战争、爱情等多种情节,由于可用元素非常的多,一开始也是无从下手。经过和BBC Studios Creative团队的一番讨论,最后决定把TARDIS最简化,只保留其识别性,把关注点放在东方元素上,即中国各个城市的地方文化、历史故事等。


尝试多元风格的作品

和《神秘博士》这套海报的简洁风格不同,阮菲菲在她的个人作品中,用线条和色块强调氛围,具有浓烈悬疑感的故事性。

比如她早期的绘本《Sashimi》,讲述了一个基调压抑的荒诞故事。内容是关于一个在刺身店工作的小男孩与小渔村里发生的离奇事件。

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当然类似于Doctor Who这样的中国风作品也有很多,经常可以看到她为一些书籍绘制的封面中融入中国元素。

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书籍封面:THE NINE CLOUD DREAM |《九云梦》

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书籍封面:DESCENDANT OF THE CRANE


Q:您受哪位插画家或者艺术家的影响最大?

阮菲菲:受影响最大的应该是以色列的插画师Tomer Hanuka。以前读书的时候在香港杂志上看到他的作品,很受感染。他的作品充满了故事性与视觉张力,是我以前没有接触过的类型。得知他是从SVA毕业的,便促使我报考SVA 研究生专业,随后逐步走进了现在所从事的插画行业。

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比较喜欢的插画师Tomer Hanuka的作品


Q:我们注意到你经常还会画一些短篇漫画,你认为插画和漫画有什么共同点?它们之间又有什么区别?

阮菲菲:插画和漫画的形式不同,受众群体也不同,插画注重商业需求,漫画强调故事完整性。我并不是一个职业漫画家,只是把漫画当作个人创作。漫画需要用到的知识与技法比插画多得多,所以可以很好的训练这些能力,比如分镜排版、节奏掌握、人物塑造、整体控制等能力。而这些新的领悟都能用回到插画创作里,是相互相通的

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短篇漫画:THE GIANT AND THE FISHERMAN


Q:在遇到创作瓶颈期的时候,你是怎么调整自己的呢?会从哪里汲取一些灵感?

阮菲菲:遇到瓶颈的时候,需要跳出自己固有的认知范围,尝试换一种新的视角看待事物。“创作源于生活”,所以可以从一些和创作无关的事情开始。比如出去走走,参加一些新的活动,认识一些新的朋友,尝试一些新的事物,再回到创作上时便会有新的感悟。


Q:在中国的成长经历,对你的设计和审美有什么影响?为什么会选择来到纽约?

阮菲菲:中国是注重传统艺术的,无论是东方还是西方的,都从根本上影响着我们的审美。来到美国后接触到更多的当代艺术和街头文化,在比较中也更清楚的看到传统艺术对自己的影响。我来纽约是因为在纽约视觉艺术学院(SVA)读研,学习视觉叙事专业,最后选择留下来是因为这里的文化多元、包容与繁荣。


平衡商业与艺术的插画工作

作为一名成熟的自由插画师,她跟很多文化领域、餐饮行业、奢侈品等客户有过商业合作,也积攒了不少人气。

在纽约,她甚至还有了一个属于自己的户外广告牌。

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Q:在你印象中,有没有遇到过什么有趣或者印象深刻的合作经历?

阮菲菲:对我来说,每一次合作都令人印象深刻,而每一个客户都有不同的合作方式和工作系统,而《A THOUSAND BEGINNINGS AND ENDINGS》的书籍封面设计是其中比较特别的一个案例。这是一本收录了15个短篇小说的故事选集,题材涉及各国文化、民间传说、科幻、战争、爱情等,所以为其创作封面是非常有挑战性的。最后我用了“太空黑洞”的概念,让各个故事的元素在各个时空中穿插。而元素的选择则是和编辑反复沟通下确定的,整个过程中信息收集比绘制时间要长得多,是我过往比较少有的合作经历。


《A THOUSAND BEGINNINGS AND ENDINGS》封面


Q:你最满意/开心的一次合作是哪次?为什么?

阮菲菲:最愉快的经历应该是最近这套《Doctor Who》的系列海报设计。我和BBC Studios的合作非常顺利,他们团队给与我足够的信任,也对最终的效果表示满意。在后期的发布活动、媒体采访等事情上也给予了不少支持和帮助。我能感受到这是个很温暖的团队,也深受他们的正能量感染。


Q:自由插画师和商业品牌合作,是否会遇到一些困难?

阮菲菲:一些大的品牌一般会找Agencies(代理商)合作,Agencies再找Freelancers(自由职业者)。三方在沟通合作上都是按流程走的,比较系统化。和小品牌可以直接对接,比较灵活,另外在时间和要求上常有突然的变动,需要多沟通协调。


Q:和国内、国外品牌合作的过程,有什么异同之处?

阮菲菲:国内的客户普遍稳重保守,一般合作类型与往常作品风格差不多。 而外国客户相对比较“冒险”,会期待有不一样的惊喜。比如英国图书品牌Illumicrate找我做纪念丝巾,这是我第一次做图案设计的尝试。


主题为“Clever Ruse”三周年纪念丝巾设计,入选SOI美国插画师协会年展

而我最近在和一个美国广告公司合作做动画,也是以前我从未尝试过的新形式。

在合作过程方面,感觉国内国外最大的不同是沟通方式。外国客户都是用邮件联系,工作时间规律明确。而国内客户喜欢用微信联系,甚至是用来传输文件,能随时随地的答复,非常高效。


Q:我们注意到你曾和奔驰中国有过合作,通常汽车品牌对视觉会非常挑剔,实际情况如何?

阮菲菲:我与奔驰E-Class在《周末画报》1000期的特刊上,合作了一张跨页广告。概念是一辆奔驰汽车在中国未来的上海疾驰,风格是科幻的,以呼应“追寻现代中国,创想未来世界”的主题。一开始我出了几个草图方案以及颜色方案供客户选择,一切都很顺利的确定了下来。由于客户对产品有很高的要求,希望一切能够精确呈现,所以到了后期我们才对车身作了重点修改,画面其余部分并没有任何改动。

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Q:当合作需求方和创作人员在表达创意、想法和风格上产生分歧时,作为创作者的你会怎样去应对?

阮菲菲:作为执行方而言,方案是根据客户的要求和市场需求而出的。若没有在一个方案上达成共识,应该返回到前期的市场调研与数据分析步骤,确保目标一致。在阐明意见的时候,创作者应该理性的、有根据的表达想法,不要感情用事。(虽然我们是一个感性的群体…)


Q:未来对自己有怎样的规划?是否尝试过平面插画之外的项目?

阮菲菲:目前对其它行业还是观望的状态,比如Film、Fashion、Fine Arts等。一辈子还很长,有机会会做跨专业的尝试。但短期内还是想先把插画和漫画做好。


Q:对于朝着商业插画师努力的人,你有什么建议吗?

阮菲菲:商业插画的市场很大,希望大家能清楚认识自己,找到合适的位置。不是每一个人都适合做自由职业者,而进入公司也有分很多种选择。在尝试中学习,不要害怕失败。最后,无论高潮和低谷,在任何时候请不要忘记初心。


后记

就像阮菲菲所强调的,《神秘博士》在英美都很火爆,而在中国的关注度却不高。但这套颇受喜爱的中国元素插画海报,却成功让国内很多人关注到这部经典作品。

好的作品拥有持续的影响力。在采访中她坦言并没有预料到这组图会在Doctor Who的粉丝圈外流传,也很高兴它能引起大家对这部电视剧的关注。不过作为一个藏在作品背后的自由插画师,海报的走红目前对于她本人的生活及工作并没有什么影响。她对数英表示,想借此机会感谢那些在Instagram、Behance等平台关注她的网友,并希望以后能在国内平台分享更多作品。

当然,除了文章中展示阮菲菲部分作品之外,还有很多优秀佳作不能一一展示。如果你喜欢的话,不妨多多关注吧~


阮菲菲个人社交网站:

Behance:https://www.behance.net/feifeiruan
Instagram:https://www.instagram.com/ruan0v0/
个人主页:www.feifeiruan.com
微博:https://www.weibo.com/ruan0v0?nick=Ruan0v0_FeifeiRuan&is_hot=1


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