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2019新趋势,全球15家时尚精品店设计!

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2019新趋势,全球15家时尚精品店设计!
过度消费时代的品牌快闪店,充满了粗暴的色彩和元素

来源:designwire设计腕儿

那些曾经代表着变革、批判和激进的宣言与精神,在当下消费主义的大环境下极易沦为一种粗浅的风格化表达和时髦化的运用,如同快消品被迅速替代。

——Adolf Loos《装饰与罪恶》


2019新趋势,全球15家时尚精品店设计!Christian Louboutin's Stunning Mykonos快闪店

快闪店的出现是空间设计试图追赶时尚和对社会需求做出的反应。

时装与建筑设计都与人的身体存在或宏观或微观的包裹关系,但从体量尺度、消耗成本还是生命周期相比较两者都相距甚远。

这种南辕北辙又殊途同归的关系杂糅且深层次地反映了个体与时代的精神风貌。

2019新趋势,全球15家时尚精品店设计!
Glossier纽约店 / Gachot Studios设计

 跨界设计师Sophie Hicks认为,时装传递出的私人化情绪,很难被相对理性的建筑表现,而且时装产业能更快地对社会事件做出反应。

虽建筑不具备快速传递社会信息的功能,它却重塑和改变这个世界,是一种深刻的力量。


Christian Louboutin迈阿密店


2019全球最新精品店 Boutique Retail

2019年,Designwire设计腕儿精选全球最新的15家时尚品牌店面设计,以分析那些粗糙混凝土和金属装饰背后的“反奢侈与精致”精神,和对当下过度完美和精致细节的思考与对抗。


Aquazzura 纽约店


1、Christian Louboutin × 212box

迈阿密 2018

212box在迈阿密设计区为奢侈鞋品牌Christian Louboutin设计的新旗舰店占地360平方米,设计师选择了去皮的木板来覆盖两层商店的立面,使其具有深色纹理外观。

墙壁上使用粗糙的木板以呼应外立面肌理,为商品系列提供了柔和的背景。

另外,Louboutin个人系列的各种石材样品搭配,豪华的玛瑙形桌子,佛罗里达州的白色梯形石,珊瑚石和石灰石等覆面材质。


“这些材料软化并丰富了室内设计,使室内与材料的自然美感产生共鸣,”克拉夫说,“我们试图通过使用各种树皮图案或不懈地涂抹整个表面来保持材料的质感,为每件Christian鞋创造背景。” 

最初用于20世纪70年代巴黎办公楼的I形柱在商店中重复使用,在夹层处形成一个黑暗的柱廊。

以巴黎金门宫或Musee des Colonies为参考,顶部使用了分层天窗。 

“这个项目让我想到了巴黎这座美丽的城市,仿佛我第一次看到了鞋子的草图的时候,”创始人Louboutin在项目声明中说,

“我希望重现20世纪20年代巴黎博物馆的天花板,这将为迈阿密带来额外的光芒。”  

正红色的地毯贯穿整个商店,提供两层之间的连续性,并向著名的红漆鞋底Louboutin鞋致敬。


2、Camper × Kengo Kuma

巴塞罗那 2018

日本建筑师隈研吾与西班牙品牌Camper合作的第二家店铺位于巴塞罗那加泰罗尼亚广场,设计上体现了传统加泰罗尼亚文化

设计师从著名的建筑师安东尼·高迪的作品中获取了灵感,一贯专注于材料研究的隈研吾选择了暖黄色的陶瓷砖块作为单元展开设计。


圆拱形的陶瓷砖块呈鱼鳞状排布,节点处使用金属精致连接,室内展示元素都来自同类的材质,反倒衬托出了亲切友好的空间氛围。


3、Bulgari × MVRDV

吉隆坡 2018

由宝格丽和MVRDV联合打造吉隆坡的旗舰店,位于热闹的Bukit Bintang区中心,拥有别具一格的建筑外观,呈现一次奢侈品牌的工艺传承和传统材料的实验过程。

这种由混凝土、树脂和黄铜结合制作的店铺立面被金色光芒所渗透,形成类似大理石纹理的外观,同时结合宝格丽Condotti店的标志性门框形态和具有冲击力的材料。

一个多世纪以来,宝格丽以其前瞻性的创意精神为意大利风格奠定了基调,从罗马艺术的永恒之美中汲取灵感,同时赋予其独特的现代感

凭借这一全新的外观,我们强调着意大利品牌给予世界的历史精髓,不仅关注过去,也关注未来”,MVRDV联合创始人Jacob van Rijs说。


外立面采用黄铜框架镶嵌玻璃,呈琥珀色,并朝建筑物顶部逐渐伸展。

这种新产品由玻璃纤维增强混凝土和静脉填充金色树脂组成,同时用于内部和外部立面。

光线透过立面的纹理,使其像大理石一样。混凝土和树脂外墙渗透着从内部照射的金色纹理。

白天,商店的外观是有机的,而在晚上,达到了更加戏剧性的效果。

建筑内部细节

门框是宝格丽在世界各个店铺的固定元素,其标志性的大理石外墙将通过材料实验,对门框形态进行重新设计和诠释。


4、Bulgari × Peter Marino

罗马 2018

在这个新的好奇商店,一条想象的线条将房间划分为冷暖色调,珍贵的木材包裹着天鹅绒,一面具有复古风格的装饰、简约的线条、飘渺的大理石、明亮的色调和超白皮革。


超现实的创造力世界与空间的真实世界相遇,白色增强了色彩,古代则衬托现代。


凭借独特的折衷思维,Marino成功的将周遭元素与这座建筑融为一体,呈现更加和谐悦目的艺术美感。

所有的材料皆重新选购,流露出古罗马和宝格丽的历史痕迹。

商店背后的创新概念灵感来自于好奇匣子世界

这个概念诞生于文艺复兴晚期的北欧,然后被西西里人和托斯卡纳贵族采用,向人们展示来自科学世界的可收藏物品、自然和两极的知识。


他们拥有世界最罕见、珍贵或奇异的发现及奇妙而令人惊讶的人造作品、多种物品在一个房间内集中了无限的迷人故事。


仅在这个现代化的精品店中提供的选择由其个性化和特殊性质决定。

在珠宝世界中,展示了精选的Mirabilia:奢华的作品,讲述无限的创造性实验,大胆探索材料,色彩和设计。

超现实的创意与真实世界的空间碰撞,白色更突出其它丰富的色彩,古典迎接现代,所有物品呈现出与其表象不同的最终样貌,所有细节的设计都旨在与访客互动。

如同穿越宝格丽的历史之旅一样,每个房间都能引发特别共鸣,散发别样气息。


 5、Versace × Curiosity

迈阿密 2018

意大利时装品牌Versace在迈阿密的Bal Harbour推出了一个新店概念,重点关注可持续发展

由Curiosity设计工作室的Gwenael Nicolas设计,空间占地246平方米。

 建筑立面上的黑白图案时刻吸引路人的注意力,室内设计也充满活力。 

店内引人注目的设计元素包括入口处醒目的金色支柱和整个空间内精致黄铜天花板结构,灯光透过时则营造出令人惊叹的视觉效果。

吊顶使用白色的底色以及简约的金色纹理,和钻石形状的定制马赛克地板上下呼应。

产品展示架精巧地被固定在带有细微纹理的墙面上。空间元素尽量简化以凸显时尚产品的特色。

相比之下,鞋履展示区大面积使用的蓝色不禁让人联想到复古的蓝色绒面珠宝盒,与金色天花饰面相得益彰。


 “我喜欢环境可持续发展的新概念,”设计师说,“我希望能够不断创新。这个项目完美地体现了品牌的传统与创新,范思哲是一个永不止步的品牌,对新产品的强烈好奇使得这些系列更具现代感和创新性。”


6、Valextra × Neri&Hu

中国成都 2018

如恩为意大利品牌Valextra设计的品牌旗舰店位于成都市区太古里,以“书斋”为设计概念,地板上铺着再生灰砖,形成圆形的纹理,处处显示出独特的地域文化。

160平方米的商店内部分为两个连续空间:图书馆和阅览室。

走入空间,客户将进入一个圆形的“图书馆”空间,胡桃木制成的“书架”由悬挂在天花板上的木材,商品像图书馆中的书一样陈列在架子上,还有一只木质的梯子,用以呼应主题。

在“图书馆”的中心,灰色的砖块与坚固的白色大理石结合形成一个展示台,自然光线从圆形的天窗穿过空间,空间效果如同罗马的万神庙一般,将空间衬托的庄严安静。

通过图书馆屏风,客户进入“阅览室”,墙面上垂直布置着亮绿色瓷砖,瓷砖的弧形玻璃表面营造出反光波浪效果,为其增添了纹理和深度。

在这里,Valextra限量产品放置于一张特别的展示桌上,桌面由再生灰砖、白瓷砖、绿色织物和坚固的再生木材层层构成,成为整个空间的焦点。


7、Bally × Storage Milano

米兰 2018

Bally最新的精品店由1908年建成的Kursaal剧院改造而成,设计师强调保留过去的关键元素,同时将它们与品牌的当代态度联系起来。

入口保持了大比例的门洞,原来的黑色窗户被透明的无框玻璃所取代,保持对街道开放的态度。

白色的墙壁保留了建筑的原始结构,装修痕迹作为砖砌的记忆被保留。手工制作的黄铜地板,与上方圆顶天花板的八角形相映成趣。

空间有三个主要元素,包括Bally红色大理石的接待台; 以Logo字母元素悬浮的圆形霓虹灯吊灯;三个门框用红色大理石和黄铜框架,突出了展厅的入口。


主陈列空间被设想为由灵活的部件制成的开放式圆形剧场,核心空间的高度达到9米,自然光呈序列地从6个拱形窗户投入室内。

混凝土墙作为瑞士建筑的特点,代表Bally品牌的起源地。

可移动的圆形展示台使用黄铜包边的纤维混凝土板制作,可以灵活地适应不断变化的场景。


8、Aquazzura × Humbert&Poyet

纽约soho 2018

意大利鞋履品牌Aquazzura精品店位于纽约最时尚的Soho区,建筑保留了原建于19世纪的外立面,设计师使用了蓝色、绿色、紫色和粉色等色调,搭配醒目的图形和优雅的黄铜元素,空间极富戏剧性。

由Humbert&Poyet打造的精品店将多种互补材质交织在同一空间内部,为了突出场景中的产品,作出了这一独特而富有诗意的创作。

天花上垂下优雅的黄铜射灯,相似的柱子和拱门元素十分显眼,黑白条纹和抛光的黄铜材质体现了品牌的标志性美学。

受到孟菲斯的启发,从底部延申到天花的镜面达到了放大空间的效果。

每两个装饰柱子之间形成的壁龛,体现出了豪华而优雅的氛围。

展示空间的中央放置着由Humbert&Poyet独家设计的抽象曲线地毯,搭配着优雅舒适的粉色天鹅绒沙发,黑白条纹图案以靠垫形式再次呼应空间主题。


9、Aquazzura × Ryan Korban

纽约 2018

另一家位于纽约的Aquazzura店铺则坐落于曼哈顿麦迪逊大街,室内设计由Ryan Korban设计,空间使用了柔和的色调材质以及肌理,提醒着人们品牌的根源。

占地206平方米的店面拥有古老的立面,在内部Ryan Korban选择使用粉色的大理石和山羊皮使之渗透出女性优雅的气质。

受到佛罗伦萨巴西利卡的启发,店内的柱子、拱门和天花上装饰着黑白相间的条纹和金色的固定装置,以致敬意大利经典的建筑。

辅以简约的配色和照明系统,为整个室内空间带来更加当代和优雅的美学观感。

我非常喜欢这个空间,它有一种独特的精神,我希望它成为属于麦迪逊大街的‘鞋履殿堂’。

——Edgardo Osorio, Aquazzura设计总监



10、Jil Sander × John Pawson

东京 2018


John Pawson为时尚品牌Jil Sander设计的新日本旗舰店位于东京的表参道。

商店的外观采用细腻的灰色瓷砖,室内和街道的界面由一个长窗打破,路上的行人可以直接看到内部的展示空间。

街道上的一小段楼梯将顾客带进店铺内部,衣服挂在简单的不锈钢轨上。

“Jil Sander的历史,以及他们对衣服的接触以及他们对室内空间的感知——原则是简约”,Pawson创造了简约的内饰,搭配浅灰色石灰石墙壁和樱桃木装饰的地板,唯一的色彩来自橙色的木材。

但我们试图保持简单的原因是为了让人可以清楚地看到衣服或商品。

空间更像是一个背景。更重要的是让人们感觉舒服。


石灰石落在弯曲的隔断墙前,为展示产品提供了更多空间。地板也是由同样的材质铺成。

地下空间的焦点是一棵高大的榕树,它被种植在空间一角的台阶上。这一层展示着更多的服装,由温暖的樱桃木板作为内饰。


11、Bottega Veneta

东京 2018


Bottega Veneta位于东京银座的街角,六层的建筑总共占地800平方米,沿街的外立面使用了银灰色金属板有序排列,呼应了品牌“编织”的特有元素,内部的空间则干净简洁。

立面上不规则的开窗方式延伸进了空间内部,让人不禁联想到20世纪60年代空间艺术家的一系列倾斜和折叠平面。

空间内部使用的材质极富日本传统特色,建筑元素使用了京都白石膏,地板则使用了江户时代晚期日本建筑中使用的日本板岩,与Bottega Veneta标志性的用于展示的波斯红洞石形成对比。

休息区放置着Bottega Veneta的定制皮革家具,与意大利设计师的经典作品——Gio Ponti的椅子和Gianfranco Frattini设计的Sesann的扶手椅共同置于同一空间。



12、CELINE × Velario Olgiati

迈阿密 2018

CÉLINE最新的旗舰店与Tom Ford,Rick Owens和Gucci等奢侈品牌一起位于迈阿密设计区,这幢2层楼的店铺由于其独特的色彩吸引着人们。

几乎所有建筑元素都由淡蓝色石材和白色大理石构成,包括立面、墙壁、地板和天花板,特殊的色彩使空间处处散发着宁静和奢华。

在这里,虚拟世界与物质平行存在。

建筑师在底层的天花上置入了两个金字塔形的体块,其中一个嵌入了楼梯,另一个体量的正下方放置着棱角分明的尖角柱,平衡了整体飘逸的色调。


商品的展示架由同色系的大理石板材做成,而衣物则挂在简单的拉丝黄铜杆上,空间内灰色绒面地毯和靠垫座椅则增加了细节。

楼上是一个不同类型的空间,展示了CÉLINE的服装, “比起精品店,这更像是一个可以内观宇宙的帐篷,”Olgiati解释说。



13、Aesop × Torafu Architects

东京 2019

Torafu建筑刚刚在日本东京完成了“Aesop Shibuya”的店铺设计。该项目位于沿明治大道一楼内部空间。

店铺正立面为7米,进深为12米,设计保留原有的建筑框架,同时增加了一个弯曲的屋檐入口。

商店从涩谷不断变化和新旧交替的城市状态中获取灵感。

拆除原有的内部空间后,将混凝土的原始框架暴露。栗子木制成的家具表面带来干净而具有对比鲜明的触感。

这些木制的曲线家具勾勒空间形态内部并引导客人动线。独立的中岛靠近空间左侧提供零售区。

同时,商店前的弧形长凳,与对面的分层搁架相互呼应,为游客创造了一个私密的空间。

当人们从坚硬的公共道路进入商店的那一刻,覆盖在混凝土地面地板上的羊绒地毯给人一种柔软触感。

建筑师选择镀锌钢包覆Aesop店铺的出口,使外立面和内部金属配件之间保持一致。

作为街道商店的外立面,设计希望通过添加屋檐来延续和呼应周边现存的环境。

“我们想创造一个原始和完成共存的空间。”建筑师解释,

 “仿佛为了反映涩谷不断更新的状态,我们的目标是创造一个在新旧之间具有动态对比的商店空间。”


14、Forte Forte

巴黎 2018

法国的Forte Forte精品店位于巴黎第六区的中心地带,内部充满了精致而强烈的美感。

这个零售内饰传达了视觉上的和谐和熟悉的感觉,抛开了关于女性零售空间的预设。

入口处一块坚实的粉红色玛瑙石置于地板作为台阶,整个空间充满了温暖的触感,对比元素的平衡创造了一种充满惊喜的和谐,其中精致和自信融合在一起。

花岗岩被用在在地板,墙壁和家具元素上。

在这里,它与冷色光石英与黄铜混合,或铺设几何图案,粉色的玛瑙石被用作柜台的一部分,更增添了珍贵的女性气质。

弯曲的金箔覆盖的墙壁隐藏了存储空间和更衣室。

沙发,植物和花瓶增添了温馨的气息,镜子三联画,全长亚麻窗帘和定制的枝形吊灯环绕着柱子,增添了令人无法抗拒的奇思妙想。


艺术家Achiam的一幅独特的抽象隐喻雕塑描绘了一位坐着的女人,由黄铜制成的精致吊灯和衣架则像是三维空间中的手绘线条。



15、Glossier x Gachot Studios

纽约 2018

美妆品牌Glossier自2014年成立以来迅速崛起,简洁环保让它成为标志性的品牌。

Glossier在其纽约总部的顶层公寓经营一个陈列室,并且推出了一个实体概念店,将品牌的微妙氛围吹拂到一个神话般的,郁郁葱葱的商店空间。

这个空间不仅是商店,还是“线下体验”空间。

郁郁葱葱的粉红色地毯搭配洋红色家具和互动式镜面显示器,让人感觉像是现代闺房和高级时尚娱乐室的混合体。

“在构思空间时,我受到了戏剧,表演艺术和魔术表演的启发,”创始人Emily Weiss解释道, 

“关于体验的一切都是独一无二的,从顾客与香水的互动方式到编辑与顾客的对话方式。

我们很高兴能够以极其古怪和出乎意料的奢华方式将Glossier You带入线下生活。”

2019新趋势,全球15家时尚精品店设计!


经授权转载至数英,转载请联系原作者
作者公众号:designwire设计腕儿(ID: designwire)
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